一、民俗給去世的親人燒七是什么典故？
做七，亦稱“齋七”、“理七”、“燒七”、“作七”、“做一日”、“七七”等。舊時漢族喪葬風俗，流行于全國各地。即人死后（或出殯后），于“頭七”起即設立靈座，供木主，每日哭拜，早晚供祭，每隔七日作一次佛事，設齋祭奠，依次至“七七”四十九日除靈止。
源于佛教說
根據上述記載和其他若干資料，學者多認為做七習俗來源于生緣說，大約在佛教傳至東漢后到南北朝這段時期內形成，從唐初起突破信眾范圍，走向世俗化。為何要規定“七”為忌日?謂人生有六道流轉，在一個人死此生彼之間，有一個“中陰身”階段，如童子形，在陰間尋求生緣，以七日為一期；若七日終，仍未尋到生緣，則可以更續七日，到第七個七日終，必生一處(見《瑜珈論》)。所以在這七七四十九天中，必須逢七舉行超度、祭奠。這種由佛教“生緣說”催生的做七習俗之所以在南北朝時形成，自然應視作當時佛教盛行的產物。唐人李翱曾撰《去佛齋說》，對做七習俗及其理論依據予以駁斥，其根據之一便是“傷禮”，不合儒家對人情哀戚的講求，這也能反證做七本是佛家的事。
源于道教說
相反，也有人認為做七習俗本于道教。從該俗的實踐看，做七既請僧眾誦經，也請道士誦經，而民間關于做七由來的種種解釋，多與道教的地獄結構及功能的宣傳相吻合。清趙翼在《陔余叢考》卷三十二還結合做七習俗起于元魏、北齊的歷史背景來對此論證：“按元魏時，道士寇謙之教盛行，而道家煉丹拜斗，率以七七四十九日為斷，遂推其法于送終，而有此七七之制耳?！彼€引證《韓琦君臣相遇傳》：宋仁宗駕崩，英宗初即位。光獻太后對宰臣韓琦說：“當初立他(指英宗)為皇太子時，臣僚多有言不當立者?？炙姾笮睦锊缓?，昨因齋七，并焚于錢爐矣?！边@個引證別有深意——眾所周知，宋朝自太宗以后，道教一直備受尊崇，到真宗時更受到無與倫比的偏愛，還出現一個所謂“圣祖上靈高道九天司命保生天尊大帝”趙玄朗，成為趙宋皇家的祖宗，從而使道教躍居“國教”地位。如果做七是佛教所創，很難想像會替已故皇帝行此奠儀的。
其它傳說
還有人認為做七習俗源自先秦時代的“魂魄聚散說”：人之初生，以七日為臘，一臘而一魄成，故人生四十九日而七魄全；死以七日為忌，一忌而一魄散，故人死四十九日而七魄散，做七的意義就是祭送死者。此外如天以陰陽二氣及金、木、水、火、土五行演生萬物，謂“七政”，人得陰陽、五常而有“七情”，故天之道惟七，人之氣亦惟七；以及《易·系·復》曰“七日來復”，《禮記·檀弓上》日“水漿不入口者七日”，都是本此道理而來，也都是后世做七習俗的信仰內涵所在。不過這些觀念和舊禮又是怎么具體變成做七習俗的呢?仍是一個迄今無人作出說明的疑問。 還有人推測，做七習俗的原型是“虞祭”，即周代時“國人”于父母葬后迎其魂靈于殯宮的祭祀儀式，“虞”就是“安”的意思，即使亡者之靈得到安息。按禮制規定，舉行虞祭的時間和次數因死者地位的不同而有區別，士之喪三虞，大夫之喪五虞，諸侯之喪七虞，每次虞祭皆以七日為期。到了“禮崩樂壞”的春秋晚期，大夫都僭用諸侯的七虞之禮。再往后，秦并六國，改朝換代，只要有條件誰舉辦七虞都行，最終流變成了通行民間的做七習俗。
二、我要一個關于七個人表演禮儀的節目
要七個人同時嗎？還是分開，關于禮儀的，我建議是分開，比如一個人在一天從他上班到玩等中間的禮儀，比如開會的禮儀、坐車的禮儀、吃飯的餐桌禮儀，三個場景。
T臺秀、茶道表演、辯論賽表演，競選現場的表演等等...
三、鋼琴表演禮儀是什么？怎么鞠躬？
穩步上臺，不要跑顛，走到鋼琴旁邊，向觀眾表示對他們掌聲的感謝。當鞠躬時，腿應該保持靠在一起并保持筆直，應該從腰部向地板彎曲。雙手應該保持在雙腿的兩側，當向下彎曲時，眼睛和頭部應朝向腳趾。
比賽時面帶微笑、挺胸抬頭，眼神不漂移的臺風是演奏者的第一張名片。上場時，要先向評委鞠躬。曲目彈完，要離開舞臺時也要向評委鞠躬。等待比賽或比賽結束后在會場要保持安靜。
擴展資料：
鋼琴彈奏技巧
1、在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可于不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。
2、除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習。
3、琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。
在演出前后，請向觀眾表示對他們掌聲的感謝。當鞠躬時，腿應該保持靠在一起并保持筆直，應該從腰部向地板彎曲。雙手應該保持在雙腿的兩側，當向下彎曲時，眼睛和頭部應朝向腳趾。
在演奏任何作品之前和之后，雙手應放在膝蓋上。將手放在膝蓋上是一種向觀眾傳達即將開始或片斷剛剛結束的方式。當完成表演時，從鋼琴凳上起身之前，不要跳過這一步，這一點尤其重要。
擴展資料：
鋼琴演奏技巧：
1、音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力。
2、琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式。
3、八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。
4、和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
鋼琴表演前右手壓在胸前給觀眾輕輕鞠個躬后，就開始鋼琴演奏，彈完一首曲后觀眾給你掌聲后，用起身再給觀眾一個點頭躬，等演奏結束后，放開雙手在給觀眾一個90度躬，來謝幕。
右手放在腹部，左右背在后腰，輕輕鞠接近90度的躬。保持一到兩秒，然后輕輕回到站立狀態。
一只手搭在鋼琴上鞠躬
